Hay recuerdos marítimos, aquellos que son como una ola. Recurrentes, obsesivos, imborrables.
Claude Cahun, antecedente de Cindy Sherman, retrata la representación de sí misma, máscaras y transformismos. El cuerpo nunca desnudo, la diferencia anatómica de los sexos no es visible, ni necesaria y es en esta ausencia academica de lo femenino o masculino donde Claude Cahun excava el espacio que diferencia el “sexo” y el “género”. Las apariencias anatómicas aparecen como signos representados, cómplices, del personaje que juega con ellos.Claude Cahun hace gala de una basta multiplicidad de figuras dramáticas (sin lugar a dudas precedente de autoras contemporaneas como Cindy Sherman o de estrategias artísticas como Michel Journiac, Man Ray y Duchamp). Adopta una pose de ficha policiaal de finales del siglo XIX (Alphonse Bertillon) de reminiscencias racistas para la identificación del “judio” (recordar que Claude Cahun proviene de una familia judia). En segundo lugar, la adopta maquillajes y máscaras que se acumulan o se retiran, sin llegar a la verdad última.
El juego de los rostros en Cahun va dirigido al otro “yo” de Claude, es decir, a su amante, su medio hermana y su compañera Suzanne Malherbe (también conocida con el pseudónimo de Marcel Moore). Los autorretratos de Claude Cahun no fueron concebidos para ser exhibidos fuera del estrecho círculo de los íntimos y funcionan como huellas de performances cotidianas, performances que muestran a una mujer que lleva la tonsura de su vida y no solo en la fotografia. (afeitarse el cabello en 1917, para una joven de buena familia judia provinciana, es un acto que señala la trasgresión y la homosexualidad). En Cahun, es lo cotidiano lo que comporta también su parte de teatralidad, de performance, la vida misma es la obra, y las fotos la inscriben en la dramaturgia personal de la autora. Por tanto, los autorretratos concebidos en la intimidad al margen de toda finalidad de producción artística, “al margen del mercado”, se dirigen en primer lugar a Suzanne Malherbe, la cómplice, la amante con quien se construye el “juego” fotográfico y es, en último lugar, ella quien les da sentido y legitimidad.
¿Quién es la autora?¿Quién es la artista y quién la musa?. Quizás, Claude Cahun tenia la respuesta:
¿qué le asusta ? los sapos verdaderos en jardines imaginarios.
"Hay un cuento mío titulado "El marido rural" que culmina con algo así como diecisiete imágenes, incluyendo a un perro con un sombrero en su boca, creo, y un tren, y una estrella, y un gato con un vestido, y un hombre y una mujer, y más. Todo eso al mismo tiempo, y es un efecto maravilloso. Es una de las cosas más excitantes que le puede suceder a uno, pienso. Recuerdo haberlo escrito y salir corriendo de la habitación gritando "¡Miren! ¡Miren!""
Algunas cosas que hacen y se puede hacer con los libros:
¿Alguna idea para fomentar la lectura? Prohibirla. Conmigo funcionó. Yo era una niña retrasada. Las monjas no sabían qué hacer porque tardé mucho en aprender a leer, quizás tendría 7 años. Un día, mi padre, que era un señor muy decimonónico, me leyó la 'Sonatina' de Rubén Darío y me fascinó. Le pedía que me lo releyera una y otra vez, pero él me dijo que aprendiera a leer. Y así ocurrió. Pero no se detuvo ahí. En casa teníamos una buena biblioteca y la cerró con llave expresamente. Yo encontré la llave, cogía libros y los devolvía. Lo primero que leí fue una novela de Valle-Inclán que no me correspondía por la edad, 'Sonata de otoño', de la que no entendí nada, claro.
Jacotot decidió, en su singular enseñanza emancipatoria, que había que enseñar lo que se ignora, más allá del dominante "saber del esclavo" platónico. Así enseñó a leer francés en Lovaina sin saber él holandés. Se adentró en el piano o la química con nulos conocimientos y, finalmente, defendiendo las virtudes de la improvisación, impulsó a sus alumnos a pintar. "Pero no se trata -escribe Ranciere- de hacer grandes pintores, se trata de hacer emancipados, hombres capaces de decir "yo también soy pintor", fórmula donde no cabe orgullo alguno sino todo lo contrario: el sentimiento justo del poder de todo ser razonable. "No existe orgullo en decir bien alto: ¡Yo también soy pintor! El orgullo consiste en decir en voz baja de los otros: Y ustedes tampoco, ustedes no son pintores". "Yo también soy pintor" significa: yo también tengo un alma, tengo sentimientos para comunicar a mis semejantes". Lo importante es dejar de decir "No soy capaz". Eso finalmente no significa nada.
Está comprobado que las artes fomentan la innovación. Se acaba de publicar un estudio que muestra que casi todos los premios Nobel de ciencias participaron activamente en actividades artísticas. Y se demuestra que con esa actividad tienen veinticinco veces más probabilidades que la media para cantar, bailar, y diecisiete veces más probabilidades de ser un artista visual, doce veces más de escribir poesía y literatura, ocho veces más probabilidades de esculpir, cuatro veces más probabilidades de ser un músico, y el doble de probabilidades de ser un buen fotógrafo. Muchos sumaron el arte a su capacidad científica. El físico Max Planck, asegura: "La creatividad artística necesita un científico para la imaginación."
Abrí éste espacio, como un cuaderno de bitácora para evitar dar la brasa a los amigos, y para poner en desorden mis ideas. Una es la que es, a pesar de lo que digan, y una contradicción en sí misma . Todo me interesa, nada me es ajeno. Y así, no se puede ser ni profunda-no intento-, ni ordenar el almario.
Allá por el 1917, un artista francés muy irónico, llamado Marcel Duchamp, y que se decía de profesión ingeniero del tiempo perdido (actividad mucho más estética que artística) acabó de un plumazo con la ingenuidad de los creyentes respecto a la experiencia estética, elevando un vulgar urinario industrial a la categoría de arte. Hoy, esta pieza de museo ha dado lugar no sólo a una pléyade de artistas que se declaran o no, hijos naturales e incluso sin reconocer, del jugador de ajedrez. Titulada Fontaine se trata de un ready made. La pieza ha sido reconocida y votada por comisarios, conservadores de museos, críticos y teóricos del arte como la pieza más importante e influyente de todo el arte del siglo XX.
Cuando voy al psiquiatra- que por cierto me gusta mucho-, me dedico a contar lo que recuerdo para atrás y lo que me acuerdo para adelante. Y en ocasiones, descubro que mis recuerdos de lo vivido, en realidad eran fruto de mi tendencia a leer cuentos. Tenía una mente con la que pensaba que a toda costa, la película debía acabar bien. Y hacía méritos para que me comprendieran.
“Puedo confesar que el mar y el viento me sobrevivirán y que la eternidad no se preocupa de mi. ¿Pero quién me pide preocuparme de la eternidad? Mi vida es corta sólo si la emplazo en el cepo del tiempo. Las posibilidades de mi vida son limitadas sólo si cuento el número de palabras o de libros que tendré tiempo de escribir antes de morir. ¿Pero quién me pide contar? El tiempo es una falsa unidad de medida para medir la vida. El tiempo, en el fondo, es una unidad de medida sin valor ya que sólo alcanza las obras avanzadas de mi vida.
Confieso que he vivido,