una artista verdadera

Hoy visitando las páginas del NYT, he encontrado un artículo de cómo es la vida de Jenny Holzer, una de las artistas contemporáneas más influyente y cotizada.

He aquí algunos de sus aforismos/sentencias:

DE NADA SIRVE DESEAR QUE NO PASE LO QUE PASA

EDUQUEN A LOS NIÑOS Y A LAS NIÑAS POR IGUAL

EL ABURRIMIENTO TE HACE COMETER LOCURAS

EL DESTINO DEL HOMBRE ES PASARSE DE LISTO

EL RUIDO PUEDE SER HOSTIL

EL TRABAJO DE CADA PERSONA ES IGUAL EN IMPORTANCIA

ERES VÍCTIMA DE LAS REGLAS QUE TÚ MISMO TE IMPONES

LA ACCIÓN CREA MÁS PROBLEMAS QUE EL PENSAMIENTO

TIENES QUE TENER UNA GRAN PASIÓN

TUS MIEDOS MÁS ANTIGUOS SON LOS PEORES

Llevo muchos años siguiendo su trabajo y siempre me han gustado sus "truismos", esas verdades-verdaderas que empezó colocando en las paredes del Soho pegadas con harina y agua- tema que ya dice mucho de su arte-. Si el artista hubiera sido hombre los hubiera pegado con cola para papel pintado. La harina siempre ha sido femenina.

Vive de forma sencilla en una granja cerca de N.Y., tiene un muñeco de trapo de su hermano que murió con 21 años, una gabardina regalo de Helmut Lang -el modisto artista-, unos caballos a los que únicamente visita y da de comer pero no los monta y que le recuerdan a su abuela, lava la ropa porque dice que se le da muy bien y le gusta, tiene un dormitorio monacal con una colcha de Nueva Zelanda, ve por la noche la serie Law&Order, y le hubiese gustado ser Goya o Fra Angélico.
Cuenta también, que se dedicó a ser artista que no pinta porque nunca hubiese llegado a igualar a los dos artistas que le gustaban: Barnett Newman y Rothko.
Y escribe frases inflamadas porque rápidamente intuyó que no llegaría a ser escritora.

Les cuento todo ésto, porque una de las artistas más cotizadas aparece cómo una mujer corriente, y parece que sigue el consejo que le hizo famosa "Protégeme de lo que deseo".
Para terminar le preguntan por su truismo para 2010 y contesta que sería "El futuro es estúpido".

escandalizar con arte

Duchamp se puede reconocer como un genio incandescente. Pero nuestro respeto hacia él debe incluir un reconocimiento del hecho de que en algunas de sus obras estaba experimentando en formas que pretendían provocar y escandalizar a la gente preguntando implícitamente cuáles son los límites del arte.
Es seguro que los gestos de Duchamp consiguen que los estudiantes se interesen. Sucede lo mismo con preguntas como ¿qué tiene de malo una falsificación? O, ¿es un timo reinterpretar la literatura? Estas cuestiones generan intrigantes acertijos. Pero después de habernos divertido, debemos volver a las cuestiones centrales de qué es lo que hace que la "Ilíada" o "el Guernica" sean arte. Y entonces podremos abordar mejor a Duchamp.
Por eso me gusta el arte contemporáneo, porque en base a lo algunos creen que es una verdadera tomadura de pelo, permite interesar a otros que de otra forma no se acercarían a él. Y a los que se acercan les permite debatir, e interrogarse. Ser curiosos es la primera forma de inteligencia. Y criticar por desconocimiento, una forma perezosa de estar en el mundo.

instalación regalo

Simplemente, porque es bella.

el rally del arte

El mundo del arte no es sólo sublime sino que además mueve 43, 3 billones de dólares, y está claro que si hay dinero, hay mercado, tendencias y fluctuaciones. El mundo del arte tiene su propio parqué, y está en las grandes casas de subastas: Sotheby’s, Christie’s, y Phillips and de Pury. Lo mismo que la bolsa tiene el Dow, el mundo del arte tiene su índice el Mei and Moses, creado por dos profesores de economía de la Universidad de Nueva York. En el mundo del arte hay un ranking de negocios, que coincide con los artistas que mueven los precios más altos. Entre los clásicos contemporáneos: Picasso, Renoir, Monet, Mondrian, Rothko, etc, entre los contemporáneos: Warhol, Bacon, Freud, Basquiat, Ritcher, y entre los modernísimos: Hirst, Koons, Prince, Cattelan, Sugimoto, Sherman, Gursky y muchos más.
Son como los grandes valores (Repsol, Telefónica, Endesa), cuando la bolsa cae también descienden, pero no dejarán de recuperarse. Su valor está contrastado. Es lo que decían los expertos de la bolsa. Ahora, no está tan claro.
Si “toda forma se origina en el espíritu” las formas del ese arte se corresponden con nuestra época: capitalista, banal, mediática y sólo para unos pocos elegidos. Precios maximalistas para decorados minimalistas.
Hoy cuando se habla de poder en el arte, lo más probable es que estemos hablando de dinero. El mercado ha tomado el control. Los que dudan de que el poder esté en manos de los coleccionistas deberían considerar la posibilidad de que cada vez que el mercado se ha tambaleado en los últimos 20 años, se ha debido a una caída de la demanda.

Después de la crisis financiera, los que compraban en el rally, sacan las obras de arte a la venta porque en muchos casos se lo exige la ley de quiebra; cómo en el caso del Presidente de Lemhan . ¿Qué pasará, con el furor coleccionista de los magnates rusos y árabes?. (continuará....)

domingo,maldito domingo

Si hay algo peor que vivir la tarde del domingo, es el despertar rodeado de los objetos que hacen de la soledad una obviedad. Ésta obra magna (por sus dimensiones), es la puerilidad retratada de muchas de nuestras vidas.

La palabra cenizo está escrita en los pliegues de la frente del muñeco representado. Y junto a la mala suerte de ese sábado prometedor que acabó en fracaso, la constancia de una impericia vital llamativa; como si todos sus pasos estuvieran marcados por el sendero de la indiferencia y la ruina.

Retrato de un mundo de inadaptados, de personas en las que no prende la chispa del entusiasmo. Retrato de una época, de un síntoma que es "el síntoma"

Obra de Will Ryman, expuesta ahora mismo en Saatchi Gallery de Londres. Apunten el nombre del artista, es un escritor reconvertido en creador plástico que trabaja con "papier mache", construyendo instalaciones en las que retrata formas de vida como viajes a ninguna parte.

arte como vida

La vida es esa máquina de ofrecer memoria, de invitar a hacer memoria, compartir recuerdo, añadir recuerdos a la bolsa donde guardamos todos los "me acuerdo" que son nuestra vibrante existencia.
Obra de Subodh Gupta, el artista que hace esculturas con utensilios domésticos, esos que sirven para recoger el agua, fuente de vida en India, su país.

artistas de la representación

“Si el arte no resulta peligroso para el artista, probablemente no sea relevante.” (Scott Adams)
¿Ser rey es ser artista?